【三对N】声乐课堂的课程目标是

A、A:“三对‘N’新教学形式，是以‘提升’与‘优化’声乐教学水平为真实主旨。它既是实现学生利益的最大化，又是教学形式创意性的动力之源；既是实现教师协同授课的优质教学资源得以开放共享，又使得师师、师生的讨论意识成为可能，让他们在教学互动与探索中换发出勃勃生机。”

B、B:通过三对“N”教学形式，有效提高了学生的演唱水平，增强学生舞台艺术实践的自信心，培养师生良好的合作意识；

C、C:通过三对“N”教学形式，有效提高了学生对教师不同的教学方法进行比较，拓展学生对不同教师的教学示范水平的直接体验，深化学生对演唱技巧与作品的理解能力；

D、D:通过三对“N”教学形式，有效提高了不同教师各自的创新意识，这既是教改课程的意义所在，也是教师在教学过程中需要不断提升自身业务水平的使命所在。

【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

教学重点

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学过程

一、听辨导入

（1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

（2）学生谈对音乐的理解。

（3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨

（一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况）

（二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在以下三方面做适当引导、交流：

（1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林）

①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

（2）关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。”

③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。

（3）关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程）

（三）爵士乐的艺术价值

（1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

（3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

（4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？

（说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）

三、思考与创作

（一）爵士乐在中国

（1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

（2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

（3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

（4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容）

（二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

（1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

（2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫）

（三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

此题为判断题(对，错)。

【课题名称】《红河谷》

【教学内容】歌曲《红河谷》教学目标

（1）通过演奏乐曲，提高学生在演奏歌曲中表达情感的能力，并启发学生注意做到声部间的均衡和统一.教育学生只有齐心协力，才能达到这一目标。

（2）在音乐实践活动中，与同伴分享活动的成果，体验成功的快乐。

教学过程

一、组织教学师生问好。

一、导入新课

（1）初听乐曲师：同学们，我们的“音乐快乐40分钟”又开始了，首先请你们来听一首音乐。（播放乐曲）

师：你感觉这段曲调是怎么样的？速度是怎么样的？

（2）再听乐曲师：请你们再来听一听，边听边用手拍一拍、哼一哼，看看它会是什么节拍的？（播放乐曲）

师：是几拍子的曲调？（四拍子）四拍子的指挥图式怎么打？

（3）再听歌曲师：请你们再听听，边听边唱边做图式，看看歌曲的旋律是从第几拍进入的？（播放歌曲）

师：是第几拍？

师：这种不是在强拍上进入的歌曲，我们把它称为什么？我们把它叫作弱起小节。

（4）学生用自制打击乐为歌曲伴奏师：老师上节课布置要大家带能发出声响的东西，都带来了吗？想一想你手中的这些物品能为这节课做什么呢？现在请同学们用你手中的物品来为歌曲伴奏。（播放乐曲，学生用打击乐伴奏）

师：刚才老师听到你们的伴奏只是用节拍的形式，你们能不能想出它的伴奏谱呢？

（再次播放乐曲，学生用打击乐按节奏谱伴奏）

三、学习歌曲

（1）出示乐谱，老师用电子琴为学生演奏师：相信同学们已经很熟悉这首歌曲的旋律了，这段优美动听的旋律是由哪些音符组成的？我们来听听。

（老师用竖笛为学生演奏）

（2）边做指法边唱谱演唱曲调师：这么好听的旋律你们想跟老师一样吹得这么好听吗？请大家先随着琴声一起来，边做指法边唱谱演唱曲调。

（3）分析曲调师：请你们看看这两行谱，都有什么特点？

师：你们有没有觉得哪个地方比较困难的，或者你觉得需要提醒大家的？

（4）吹奏曲调师：请同学们拿出竖笛，边唱旋律边做一次指法。

师：真不错，好，请大家吹奏一遍。

（5）出示课题师：大家吹得真不错，我想，你们一定想知道这首歌曲的名字吧，请大家看第三课，我们今天要学习的歌曲是什么？是哪个国家的民歌？

（板书：红河谷、加拿大）

（6）欣赏歌曲，理解歌曲内容师：好，下面请同学们来看看这首歌曲到底讲述了什么？

（欣赏歌曲演唱）

（7）简介歌曲师：《红河谷》是流传在加拿大北方红河一带的民歌，它主要表现了人民来到这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。

（8）学生填词演唱师：听老师的伴奏，请大家试着来演唱歌词。

（边唱边纠正错误的地方）长音要拖足。

（9）教师演唱，学生评价老师师：大家唱得棒极了！听到同学们的歌声，老师也想唱，你们来给老师当评委好吗？

（学生评价老师）

（10）学生PK赛师：你们真是了不起的评委，看过《超级女声》的同学都知道，那里最流行的词语是什么？好，现在就让我们来分组PK一次。

（学生之间互评）

（11）学生再次演唱师：好，那就请你们按刚才的要求，再来演唱一次。

四、合奏歌曲，学习第二声部

（1）出示第二声部曲谱师：让我们一起安静下来听听这段旋律，想想它与《红河谷》第一声部有何联系呢？

（教师吹奏第二声部）

（2）边做指法边唱谱演唱曲调师：请大家先随着琴声一起来，边做指法边唱谱。

（3）用笛子吹奏第二声部旋律师：好！我们试着来吹奏一次。

（4）进行合奏（反复练习中教师及时发现问题并解决）

师：下面，我们分成两个声部，试着来合奏一次，

（5）学生再合奏一次师：请你们用悠长的气息，我们再来合奏一次。

五、拓展延伸

（1）欣赏轻音乐版的《红河谷》，并与学生吹奏的《红河谷》进行比较师：《红河谷》这首歌曲传到我们国家来已经有很长时间了，有很多人喜欢这首歌，因此，出现了很多种不同的版本，这节课我们学习的是最原始的版本。现在让我们欣赏另一种版本的《红河谷》，看看它与我们刚才吹奏的有什么不同。

（2）学生用稍快的速度吹奏乐曲师：口哨独奏形式利用其他声部的衬托，增添变化，增强厚度，丰富表现力和音乐色彩。同学们想一想，如果我们也用稍快的速度来演奏这首乐曲，会怎么样呢？下面我们来体验一下。

学生演奏乐曲，师弹奏。

（提示学生：用断音吹奏的方法才能吹奏出轻快的感觉）

六、欣赏改编成爵士乐的《红河谷》师：刚才我们已经欣赏和吹奏了几种不同形式的《红河谷》，下面我们再来欣赏另一首器乐的《红河谷》，看看它又给你带来什么样的体验。

（1）说出音乐所属类型师：你们觉得它是属于摇滚乐还是爵士乐呢？

（2）再次聆听（学生用瓶子和筷子给乐曲伴奏）

师：好，我们再来欣赏一次，请你们用手中的打击乐，用自己喜欢的节奏型再一次为这首乐曲伴奏，好吗？

七、教师小结其实，音乐在我们的生活中是无处不在的，就像今天我们手中的瓶子和筷子也能变成打击乐.为表现音乐增添色彩。相信同学们今后能从我们的生活用品中发现更好的打击乐和乐器，并且能够演奏出更加美妙动听的音乐。这节课就上到这里，下节课再见。

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》，分析下面欣赏教学课例，对教学设计、教学环节进行点评。

【课题名称】星星索

【教学目标】

欣赏有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆钟歌曲的音乐特点。

【教学重点、难点】

分两个声部演唱《星星索》片段。

【教学过程】

一、导入部分

1．亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置。提问：是否了解亚洲各地区的音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，从而加深对亚洲传统音乐风格的理解。

2．下面欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，然后提出问题，分小组讨论：这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感?（对马的热爱）。乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调?（长调）。歌曲中的人声有什么特点……下面来介绍“呼麦”。呼麦是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术．是蒙古国人民和我国蒙古族人民特有的一种民间唱法，也称喉音唱法。

二、新课教授

1．欣赏《星星索》，让学生边听边思考：

这首印度尼西亚克隆钟歌曲曲调和歌声分别有什么特点?（曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩）。歌曲表达了一种怎样的情感?（表达了对心爱姑娘的深切思念之情）。之后，将分两个声部演唱《星星索》片段：由学生演唱“啊，星星索”的伴唱，我唱主旋律，通过这样的练习可以让学生加深对克隆钟歌曲前紧后松节奏特点的认识。

2．接下来请同学们聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的（第一段，小提琴：优美含蓄；第二段，二胡：柔美深沉；第三段：学生未猜出）。

教师简介萨朗吉：萨朗吉是一种印度民间乐器。被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情、善于模仿人声。下面就让我们欣赏由萨朗吉主奏的民间乐曲《欢迎》。

三、巩固与拓展（略）

四、小结与作业

通过欣赏《四岁的红鬃马》《星星索》《欢迎》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。你还知道哪些与我国相邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐?请课后搜集欣赏。

【课题名称】《妈妈的歌》

一、教学目标

二、教学重点欣赏和学唱《摇篮曲》。

三、教学过程

（一）导课学生看大屏幕，欣赏米勒和沃维特拍的两张照片。听背景音乐，无伴奏合唱勃拉姆斯的《摇篮曲》。

（二）欣赏各国摇篮曲

（1）《地中海摇篮曲》片段。

（2）《巴西摇篮曲》片段。

（3）《非洲摇篮曲》片段。

（4）《法兰西摇篮曲》片段。

（三）摇篮曲与母爱

（1）学生欣赏《法兰西摇篮曲》的CD封面，说出感受。

（2）学生欣赏一组“动物摇篮曲”照片。

（3）听老师讲她自己的故事。

（4）在弦乐演奏勃拉姆斯《摇篮曲》的背景音乐中，欣赏一组老师从网上下载的图片。

（四）分析摇篮曲的音乐特点

（1）学生聆听四段音乐。

（2）讨论后回答（三、四两段是摇篮曲，一、二两段不是摇篮曲）。

（3）再讨论，一、二两段为什么不是摇篮曲？三、四两段为什么是摇篮曲？

（4）感受并总结摇篮曲的音乐特点。

（5）说说生活中妈妈哄宝宝睡觉的具体情景，总结出动和静的特征；体会并理解音乐中动与静这两个典型的、既对比又协调的表现形式，与生活原型的准确对应关系。真正从音乐中看见摇篮和宝宝，体会出母亲的爱心，感受音乐的绝妙表现力。

（五）欣赏合唱曲形式的摇篮曲

（1）东北民歌《摇篮曲》。

（2）柴可夫斯基《暴风雨中的摇篮曲》。

（3）藏族民歌《摇篮曲》。

（4）日本广岛《摇篮曲》。

（5）土家族民歌《摇篮曲》。

（六）欣赏器乐曲形式的摇篮曲

（1）勃拉姆斯《摇篮曲》（弦乐）。

（2）豪塞《摇篮曲》（管弦乐）。

（3）格里格《摇篮曲》（钢琴）。

（七）学唱勃拉姆斯《摇篮曲》

（1）教师范唱。

（2）先学最后两句。

用do、mi、sol、do练哼鸣，然后去掉中间的mi、sol，哼出do--do，解决八度大跳的演唱难点。

（3）跟音乐划拍（三角形）唱谱。

（4）跟音乐唱歌词。

（5）对声音、情绪作要求：打开、高位、统一、深情，唱好全曲。

（八）现代摇篮曲学生选择欣赏以下用流行音乐的演绎方式演唱的摇篮曲以及具有摇篮曲风格的歌曲：

（1）苏小明的《军港之夜》（对海军战士的深情）。

（2）罗大佑的《摇篮曲》（对母子之爱的祝愿）。

（3）动力火车的《摇篮曲》（表现父爱）。

（4）美国“民谣四兄弟”的《绿野》（对第一次深情相遇的追忆）。

（以上内容根据课堂时间进行取舍）

（九）小结

最早脱离声乐独立发展的器乐是（）。

A.管风琴音乐

B.古钢琴音乐

C.小提琴音乐

D.钢琴音乐

吐字归音是我国传统戏曲声乐艺术的发音方法.

此题为判断题(对，错)。

文艺复兴时期是声乐复调发展的黄金时代。()