【判断题】奥尔夫教学法强调通过聆听，诉诸感性，鼓励、激发和培养学生主动学习音乐的兴趣。

《普通高中音乐课程标准（实验）》指出：“高中要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化学习。培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力，是增进学生音乐文化素养的主要渠道。”这属于（ ）的内容。

A.歌唱

B.音乐鉴赏

C.音乐与戏剧表演

D.音乐与舞蹈

课例点评题：通过对下面八年级音乐课《唱脸谱》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《唱脸谱》教学目标：1.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解京剧与流行歌曲的巧妙融合，从而产生对京剧的兴趣。2.通过戏歌《唱脸谱》的学习，了解戏歌、脸谱、四击头、拖腔及京剧表演形式等知识；让学生感受倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。3.通过《唱脸谱》的学习提高学生感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。教学重点：了解脸谱知识，让学生感受体会京剧的韵味，对京剧产生浓厚的兴趣。教学过程：一、创设情境、导入新课导言：在众多的文艺晚会上，有很多非常精彩的节目。有这么一首歌给我留下了非常深刻的印象。大家一起来看一下。播放《我是中国人》片段，导入新问题：这是什么唱腔？（京剧）旧知识回顾：京剧的起源。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧发展到现在，出现了一个新名词：京歌！新知识的传授：什么叫京歌？京歌就是改良了的京剧，加上了流行音乐的元素。京歌比京剧更多了一些现代的东西，但是具备了京剧的韵味。《唱脸谱》就是其中比较优秀的作品。二、新课《唱脸谱》的学习教学流程：1.聆听范唱《唱脸谱》请大家边听边思考问题：歌曲唱的什么内容？（老师补充对歌曲唱词的分析。）2.音乐小知识：脸谱（学生欣赏脸谱图片并说说脸谱与人物性格的关系。）进行旧知识的回顾：京剧的行当。3.歌曲的曲式分析：既然这首歌曲是京歌，那么肯定是有京剧部分，也有歌曲部分，各部分音乐有何特点？（全曲有两部分组成。第一部分旋律汲取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗共赏，别有风味。第二部分旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明对比。）4.歌曲的分段学习第一乐段的学习：（1）4/4拍的强弱规律及划拍方法，弱起小节的准确演唱；（2）前倚音的模唱（老师范唱）；（3）时值饱满的演唱长音、休止符的准确把握。（学生看谱、模唱，老师范唱、指挥；学生分组分唱、交替两乐句演唱、比赛；老师评价。）第二乐段的学习：（1）插入唱腔小知识（西皮、二黄的唱腔特点：西皮的曲调比较激越活泼，如《四郎探母》等都是从头到尾唱西皮的戏。二黄的曲调则比较平稳、深沉。）；（2）拖腔的重点练习（看指挥、划拍、找感觉，注意长音的时值唱满。）；（3）歌曲的艺术处理（分组讨论）：你认为用怎样的声音与演唱形式才能更好地表现歌曲？（第一部分由女生演唱，声音流畅舒展，在娓娓道来中又富含激情。第二部分由男生演唱，声音明亮、刚强有力。）（4）分析歌曲情感。三、教学拓展（音乐活动--京剧大舞台）音乐活动：你能唱首京歌吗？你能唱段京剧吗？你会说句念白吗？你能做几个动作吗？让学生选其一即可，也可以作为比赛的加试题进行。四、评价与总结中国的戏曲文化源远流长，希望今后大家多去了解，多去学习，做一个热爱民族音乐艺术的人。学生总结学习本节课的感悟。（老师希望大家都喜欢京剧，并唤起无比的热情去热爱中国源远流长的戏曲文化。着重引导：流行音乐也要以民间音乐、严肃音乐为基石，有了它们的融合才有音乐的艺术之关。）

哪个教学法赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，且对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响，改变了忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性？（）。

A.达尔克罗兹教学法

B.柯达伊教学法

C.奥尔夫教学法

D.铃木教育思想

阅读以下教学随笔（片段），按要求答题。借助流行歌曲来营造氛围，可以激发学生学习的兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。教读李商隐的《无题（相见时难别亦难）》，播放徐小凤演唱的《别亦难》；教读李煜的《虞美人?春花秋月何时了》，播放邓丽君演唱的《几多愁》；教读苏轼的《水调歌头’明月几时有》，播放王菲演唱的《明月几时有》；教读苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，播放电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，诱导学生不再拒绝古典诗词，沉浸于诗词，从而牢牢抓住了学生的心。对上述材料分析不正确的一项是（ ）。

A.教师一定要具备课堂开发的意识与能力，增加课本知识容量和密度

B.语文学习既是一种学生个性化的活动，也是一种学生创造性的活动

C.把语文教“活”、让学生学“活”，这才是语文学习的灵魂

D.课堂灵活地放开一些，反而更能充分发挥教师的主导作用，激发学生学习的积极性

【课题名称】《中国民族民间音乐--汉族民歌》

一、教学目标

（1）通过对汉族民歌的学习与探究，激发热爱民族音乐的感情。

（2）通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。

二、教学重点

（1）引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。

（2）用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。

三、教学过程

（一）以“小舞台”的形式导入

（1）用“中国民歌赛歌会”的表演方式，与学生共同演唱一组中国民歌。

（2）教师参与“小舞台”表演，演唱江苏民歌《茉莉花》。

（3）赛歌会小结，引出课题：《中国民族民间音乐--汉族民歌》。

（二）探究汉族南北民歌的风格特点

（1）欣赏江苏民歌《茉莉花》。

（2）比较两首《茉莉花》。

①学唱东北、江苏《茉莉花》的主旋律。

②教师引导学生通过比较，分析两首《茉莉花》在旋律进行、节奏、风格上各自的特点。

③交流总结。

南方民歌：细腻、柔和，旋律以级进为主。

北方民歌：豪放、粗犷，旋律起伏较大。

（3）欣赏分辨北方民歌和南方民歌。

①欣赏南方民歌《孟姜女》《无锡景》和北方民歌《脚夫调》《上去高山望平川》。

②请学生区分其不同并进行交流。

（三）探究汉族南北民歌风格形成的原因

（1）讨论形成汉族南北民歌不同风格的原因。

（2）师生交流。

①地理环境与民歌风格的形成有关。

②地方方言与民歌风格的形成有关。

③补充影响民歌风格形成的其他因素。

④小结：地理环境对民歌风格的形成有着重要的影响，地方方言与民歌有着密不可分的联系，人们的性格、生产方式等都影响了民歌风格的形成。

（四）民歌的发展

（1）请学生说说运用民歌素材创作的歌曲曲目。

（2）唱唱运用民歌素材创作的歌曲。

（3）从不同角度欣赏几首运用民歌素材创作的比较有影响力的音乐作品。

①女子十二乐坊演奏的《花儿与少年》片段。

②大型山水实景演出的《印象？刘三姐》花絮片段。

③民歌《茱莉花》片段。

（五）学生谈感想

（六）课堂小结

【课题名称】《爵士音乐》教学目标让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。

教学重点

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，对其没有太多的感性认识，虽然进行了大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。

教学过程

一、听辨导入

（1）对比听赏：管弦乐《北风吹》和爵士乐《北风吹》。

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

（2）学生谈对音乐的理解。

（3）引出课题：“什么是爵士乐？”（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）

二、交流与探讨

（一）学生的交流①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……（说明：此环节可以让学生相互介绍、了解彼此的作业情况）

（二）学生分组展示并作介绍由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在以下三方面做适当引导、交流：

（1）感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王”贝西？史密斯原版录音）

①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

③学唱一两句，体验黑人宣泄情感的方式。

④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。

⑤学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”--司各特？乔普林）

①说出聆听的感受--适合跳舞的舞曲音乐。

②引导学生随音乐做律动，找出重音和基本节奏。

③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

④引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

（2）关于爵士乐的即兴性

①让学生尝试解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”？“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它表现出自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，能用录音的方式被记载下来。有人说：“一张张的爵士唱片汇成了一部爵士音乐史。”

③对比欣赏：“Whatawonderfulwold”两个不同的版本。

（3）关于爵士乐的发展流派

①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。

②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定、创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地做出反应；同时允许学生从不同角度、用不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程）

（三）爵士乐的艺术价值

（1）爵士交响乐的产生--《蓝色狂想曲》。

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

（2）复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

（3）欣赏1984年洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

（4）师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？回想一下，中国的2008年奥运会向世界人民献上了什么音乐呢？

（说明：通过理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）

三、思考与创作

（一）爵士乐在中国

（1）欣赏影片片段：中国在民国时期的舞厅中以爵士音乐作为背景的场面。

师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？

（2）学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

（3）师：爵士乐对中国的影响由来已久。当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，被舶到了东方：二十世纪三四十年代的上海，百老汇舞厅、和平饭店等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。

（4）欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的宣泄与流露，表达的是劳动人民的心声；只是受某些因素的影响，人们对爵士音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但身处现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容）

（二）中国的爵士乐现状师：改革开放后的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。

（1）欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

（2）分析与交流师：这首由中国民歌改编的爵士音乐的特点主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫）

（三）创作和表演鼓励学生进行简单的创作与表演；可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围），可为旋律配节奏的伴奏。

课例点评题：通过对下面九年级音乐课《月之故乡》这一课例教学过程进行分析，并点评。【课题名称】《月之故乡》一、教学目标（一）情感、态度与价值观目标学习歌曲《月之故乡》，体会歌曲所表达的深切的思乡之情。（二）过程与方法目标通过听、辨、感等活动，丰富情感体验，更好地理解音乐，感受音乐，体验音乐所表达的情感与内涵。（三）知识与技能目标能够用自然圆润的声音演唱《月之故乡》，知道这是一首多段体的歌曲，能够在甄别相似乐句中的异同点中准确演唱并记忆歌曲。二、教学重点能够在甄别相似乐句的异同点中准确演唱并记忆歌曲。三、教学难点旋律中5、6节与13、14小节的区别。四、教学工具音乐教室、多媒体、音乐教学课件、钢琴。五、教学过程：（一）常规发声，声音铺垫1.师生问好。2.发声练习。（二）导入新课，激发情感导语：在这美丽的金秋十月，很高兴和同学们一起来完成这节音乐课的学习。提到“秋”，我们刚刚过完了一个和“秋”有关的节日，还记得是哪个节日吗？（中秋节）中秋节又叫团圆节，你们在这个节日里都与你的家人团聚了吗？有一位老人，59年没有在家乡过中秋节了，他思念自己的家乡，就写了一首诗叫《月之故乡》，有作曲家把这首诗谱上了曲，就变成了一首歌，现在，老师就为同学们来演唱这首歌曲，让我们来听一听这位诗人是如何思念他的家乡的。教师演唱--《月之故乡》。（三）学习歌曲，挖掘情感1.出示歌曲《月之故乡》曲谱，请学生观察歌曲的结构。2.学唱第一乐段曲谱。3.出示第二段曲谱，与第一段作比较：（1）比较节奏；（2）比较旋律；（3）视唱前两段乐谱。4.出示第三段曲谱，与第一段作比较：（1）比较旋律；（2）比较节奏；（3）视唱前三段乐谱。5.出示第四段乐谱，与第一段做比较：（1）比较旋律：有所不同；（2）视唱第四段乐谱；（3）视唱整首乐谱；（4）提示注意每一乐段的相同与不同之处。6.出示歌词，再次听范唱。7.跟教师钢琴演唱歌词。（四）理解歌曲，抒发情感1.介绍词作者彭邦正彭邦正（1919-2003年），20世纪闻名海峡两岸与大洋彼岸的诗人，也是一位心系故土的爱国游子。他以《诗玫瑰的花圈》代唱战歌、以《花叫》代唱建设、以《月之故乡》代唱祖国统一、以《梦·致花神之诗》代唱爱心……归乡的夙愿一直魂牵梦萦于其晚年。但由于健康状况，直到辞世，这位阔别故乡59年的海外华人诗坛巨匠，才终于实现了他毕生最大的夙愿--魂归故里，落叶归根。2.再次演唱歌曲《月之故乡》。（五）总结提高，升华情感1.播放《乡愁》视频。2.再次演唱歌曲《月之故乡》。

【课题名称】《雪绒花》

【教学内容】弹唱歌曲《雪绒花》

一、教学目标

1.初步学会运用吉他弹唱歌曲《雪绒花》，做到演奏与演唱配合较为默契。

2.学习并初步掌握在吉他上演奏C大调的三个功能和弦（主和弦、下属和弦、属七和弦）。

二、教学重点弹唱歌曲《雪绒花》。

三、教学难点较为准确地运用三个功能和弦为歌唱伴奏。

四、教学过程

（一）宣布课题本节课的内容是学习弹唱歌曲《雪绒花》。希望大家能够初步掌握这首歌曲的演唱和伴奏，为课下进一步熟练地弹唱这首歌曲打好基础。

（二）教师示范弹唱

（三）学生做探究性学习

（1）评价教师弹唱的艺术表现如何。

（2）探讨弹唱中的实际困难有哪些（不知道歌曲中的伴奏和弦及和弦的弹奏位置）。

（3）教师指导学生阅读课本，互动式地学习“分解和弦”“扫弦”“切音的方法”“三个功能和弦的按弦位置”等知识技能内容。

（4）教师引导学生讨论相关知识，并明确知识要点。

（5）教师引导学生弹奏C大调的三个功能和弦。

学生演奏之前，教师引导学生认真定弦，并且经过集体校音后再进入集体练习。

主和弦（C和弦）：左手无名指按二弦三品，中指按三弦二品，食指按五弦一品。

下属和弦（F和弦）：左手指横切，无名指按二弦三品，小指按三弦三品，中指按四弦二品。

属七和弦（G和弦）：无名指按一弦三品，中指按二弦二品，食指按六弦一品。

（教师讲解和弦按位置，然后带领大家进行练习）

和弦连接练习：C和弦→G和弦→C和弦→F和弦→G和弦→C和弦。

练习前，教师提示学生：在转换和弦时，左手要放松；转换和弦的位置要准确、及时；先用慢速度练习，而后再逐步加快速度。

（四）分段练习《雪绒花》的伴奏

（1）第1-16小节学生视谱自学或互动地学习弹奏。（教师巡回辅导）教师引导学生集体弹奏。一部分同学弹伴奏，另一部分同学唱歌。练习两遍后互换。全体学生集体自弹自唱。

（2）第17-32小节练习伴奏音型：教师示范弹奏，学生学习实践。学生视谱自学或互动地学习弹奏。（教师巡回辅导）

教师引导学生集体弹奏。一部分同学弹伴奏，另一部分同学唱歌。练习几遍后互换。全体学生集体自弹自唱。

（五）完整地弹唱歌曲《雪绒花》

（六）观赏影片《音乐之声》中与演唱《雪绒花》有关的两个片段观赏后进行简单的评议。评议中，要明确自己在弹唱中存在什么差距，应该学习哪些艺术表现方法，应该达到怎样的一种艺术表现水平。

（七）再次完整地弹唱歌曲《雪绒花》

（八）布置课后练习有感情地弹唱《雪绒花》；注意演唱和伴奏的关系：演唱为主，伴奏为辅，二者相辅相成。

以下选项不属于现代教育技术在音乐教学中的作用的是（ ）。

A.增加教学的情趣性，激发学生的学习兴趣

B.增加教学的信息量，开拓学生的音乐文化视野

C.促进音乐教学改革，提高音乐教学效率

D.提高教师的教学科研意识