【判断题】有人说：“书法只需要提高书写能力，不需要提高欣赏眼光和评判能力”

此题为判断题(对，错)。

参考答案：错误

此题为判断题(对，错)。

参考答案：错误

根据材料回答 26～30 题：

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着【 】的角色。

②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力；墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。

③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑自两色，竟然以简驭繁、以静寓动．胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。

④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。

⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”—工具与人，达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。

⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。

⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”。因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求?因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。

⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。

⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语—【 】它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。

第 26 题 下列对第④段分析不正确的一项是（ ）。

A．“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情

B．“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义

C．在结构上，这一段有承接上面两个自然段，引出下文的作用

D．此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰

根据材料，回答 66～70 题：

①毛笔、墨是中国书法和绘画的主要工具，原本并无奇特之处，不过分别是由兽毛与熏烧的烟灰制作而成的。但是，在中国的书画艺术史上，它们始终扮演着【】的角色。

②汉代蔡邕说：“惟笔软则奇怪生焉。”的确，毛笔是中国书画成为艺术的关键因素之一。“墨分五色”，足以展现万类的缤纷，更是中国艺术家的常识。毛笔的锥体造型，具有“锋出八面”的能力：墨与水的调和，经过宣纸的洇化，可产生变幻莫测的效果。

③笔墨的造型过程一般不可重复，书法和绘画，虽是静态地呈现在纸上，却可以在人们心中唤起强烈的动感。沈尹默说，在欣赏书法时，“不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏”。原本的“墨色”，居然可使人感受到“五光十色”；原本静止的文字，居然可以使人感受到“音乐的节奏”!中国的书法与绘画艺术，因笔墨的性能，具有了独特的表现能力与艺术魅力。简单的书写或皴擦、普通的黑白两色，竟然以简驭繁、以静寓动，胜过了许多复杂的艺术。宗白华认为：“中国音乐衰落，而书法却取代了音乐成为一种表达最高意境与情操的民族艺术。”其中或有溢美之词，但也足见中国人对笔墨艺术的特殊感情。

④这种特殊感情的形成，不仅由于笔墨造型能力的超妙和奇特。

⑤笔墨与文人长相厮守，须臾不离，年深日久，似乎也具有了特殊的性灵。因此，笔可以“歌”，墨可以“舞”，“妙笔”可以“生花”，笔底可走“龙蛇”，甚至文人也被称为“墨客”——工具与人.达成了性灵的相通。在长达数千年的历史里，笔墨成为文人精神生活重要的呈现手段之一。相传锺繇说过：“笔迹者，界也；流美者，人也。”笔迹界破空间，成为人们传达美的手段，于是乎有了中国书法和绘画的文人传统。

⑥在这一传统中，笔墨超越了物质的限制，而成为中国人精神世界的外化。朱光潜说：“例如写字，横、直、钩、点等等笔画原来都是墨涂的痕迹，它们不是高人雅士，原来没有什么‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和“气魄’。但是在名家书法中我们常常觉到‘骨力’、‘姿态’、‘神韵’和‘气魄’。”这些感受，与其说是一个普通的欣赏者通过想象、移情获得的，毋宁说是中国人把文化中最核心的观念向笔墨艺术活动持续贯注的结果。

⑦在中国古代教育中，对调笔用墨，有一系列的规范。《弟子规》说：“墨磨偏，心不端。”执笔要求“腕平掌竖”，因为“心正则笔正”，反之“笔正”可见“心正”。在运笔的过程中，要求“中锋”和“藏锋”、因为“中则正”、“君子藏器”。何以会提出这样的要求？因为其中包含了精神的期待。明代书论家项穆说：“正书法，所以正人心也。”笔墨本身不是目的，人的心灵才是目的。看起来似乎是技术性的活动，所寄寓的却是非常深刻的人格修炼的目标。

⑧于是“技进乎道”，笔墨的训练转化为道德人格的修炼。黄庭坚认为，苏轼能拔萃于宋代书家，根本原因在于他的道德文章之超卓，“他人终莫能及尔”。而人格的修炼，最终又服从于社会的总体目标，所以项穆又说：“正人心，所以娴圣道也。”孔子“志于道，据于德，依于仁。游于艺”的观念，在此被落实到了笔墨的操守中。这种笔墨活动，已经不再以艺术家的培养为鹄的，而以符合文化精神的社会人的塑造为旨归。’⑨有趣的是，与这种道德目标明确的修炼方式并存的，还有一种游戏的取向，所以“游戏笔墨”成为一个成语——【】它常常指作文的态度。宋代米芾说：“要之皆一戏，不当问拙工。意足我自足，放笔一戏空。”在这种游戏中，笔墨的艺术成为精神逍遥、心灵栖居的园地，技术的工巧与否并非关键。庄禅的哲学，由此流动于笔墨之中，与道德人格的修炼一样，浸润着中国文人的情怀。{Page}

第 66 题 下列对第④段分析不正确的一项是（ ）。

A．“这种特殊感情”指代上文所说的中国人对艺术的赞美之情

B．“不仅由于”表明下文将进一步阐述笔墨对于中国人的意义

C．在结构上，这一段有承接上面两个自然段.引出下文的作用

D．此处独句成段，表达内容更明确，文章层次也显得更为清晰

此题为判断题(对，错)。

参考答案：错误

近几年，有人不断把一些店堂饭馆题匾上的繁体字书法也称为不规范用字。这种现象从推广简化字的意义上看，无可厚非;但如果从书法艺术的角度上看，则不难发现，在中国文字的书写上是存在着实用性和艺术性这两者之间差距的，书法的形成，是社会文明的产物，意味着文字从它的使用价值进入了具有欣赏价值的艺术殿堂。同样是写字，书法却要讲求章法结构、布局造型、于点线的疏密枯润处见精神等等。好比刘炳森先生举例过的“厂”字，简写就显得空而薄，当然就不及繁写的字更有利于结构与造型，还有沈鹏先生举例过的“党”、“国”、“团”的繁写，一写就让人感悟到，它比简写的更具备一种力度，一种庄严。 这段话支持下列（ ）观点。

A.从艺术的角度，繁体字有其存在和使用的必要性

B.繁体字不比简体字好

C.繁体字只限于书法家使用

D.店堂饭馆可以任意使用繁体字

近几年，有人不断把一些店堂饭馆题匾上的繁体字书法也称为不规范用字。这种现象从推广简化字的意义上看，无可厚非;但如果从书法艺术的角度上看，则不难发现，在中国文字的书写上是存在着实用性和艺术性这两者之间差距的，书法的形成，是社会文明的产物，意味着文字从它的使用价值进入了具有欣赏价值的艺术殿堂。同样是写字，书法却要讲求章法结构、布局造型、于点线的疏密枯润处见精神等等。好比刘炳森先生举例过的“厂”字，简写就显得空而薄，当然就不及繁写的字更有利于结构与造型，还有沈鹏先生举例过的“党”、“国”、“团”的繁写，一写就让人感悟到，它比简写的更具备一种力度，一种庄严。 这段话支持下列（ ）观点。

A.从艺术的角度，繁体字有其存在和使用的必要性

B.繁体字不比简体字好

C.繁体字只限于书法家使用

D.店堂饭馆可以任意使用繁体字

近几年，有人不断把一些店堂饭馆题匾上的繁体字书法也称为不规范用字。这种现象从推广简化字的意义上看，无可厚非；但如果从书法艺术的角度上看，则不难发现，在中国文字的书写上是存在着实用性和艺术性这两者之间差距的，书法的形成，是社会文明的产物，意味着文字从它的使用价值进入了具有欣赏价值的艺术殿堂。同样是写字，书法却要讲求章法结构、布局造型、于点线的疏密枯润处见精神等等。好比刘炳森先生举例过的“厂”字，简写就显得空而薄，当然就不及繁写的字更有利于结构与造型，还有沈鹏先生举例过的“党”、“国”、“团”的繁写，一写就让人感悟到，它比简写的更具备一种力度，一种庄严。这段话支持下列( )观点。

A．从艺术的角度，繁体字有其存在和使用的必要性

B．繁体字不比简体字好

C．繁体字只限于书法家使用

D．店堂饭馆可以任意使用繁体字

根据以下资料，回答下列各题： 对于书法这一概念，尽管目前没有最为权威的概括，但是，书法以汉字书写为表现形式的属性还是为人们所承认的。那么，书法创作也应该遵循汉字书写的基本规则。比如说，每一个笔画都需要经历从起笔到收笔的过程，多呈现由左向右、从上到下、由左上到右下、从右上到左下的走向；单个汉字的书写多遵循先横后竖，先撇后捺，从上到下，从左到右，先外后里，先外后里再封口，先中间后两边的顺序；至于章法，则多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左排列等等。这些规则为书法创作提供了一个可以并且必须遵循的创作程序，以至于无论是高明的书家，还是一般的习字者，只要参与其中，便必须遵循而不是违背它。 从表面看来，这个创作程序并没有什么奇特之处，但如果仔细追究，则大有不同。我们看到，书写的过程并不仅仅包括毛笔在纸面上写出笔画的环节，因为我们写完一个笔画之后，假使右手操控毛笔的运动就此停止了，留在纸面上的将是“—”“丨”“丿”“、”等某些单个的笔道。为了完成一幅完整的书法作品，毛笔离开纸面之后还需要向下一个笔画过渡，以求得顺利书写下一个笔画，在这个环节中，毛笔无法在纸上留下痕迹，也不容易被人们观察到。当我们将这两个环节链接起来的时候，书写过程就表现为连续的、回环往复的、不可逆转的曲线。因而，书法创作看起来无论如何纷繁复杂，甚至好像一团麻线，但只要揪住一个合适的线头，就可以从头一直顺到尾；或者好像走迷宫，只要找到一条正确的路线，就能到达目的地。从这个意义上说，书法创作更表现为线性的特征。在书法欣赏时，我们的目光有时也会不自觉地伴随着回环往复的线条再现一遍创作的过程。至于其他的造型艺术，比如美术，先画这片云，后画那只小船，抑或再补几棵小树，大概主要在于画家的创作习惯和临事从宜，并没有像书法这样的严格的创作程序；再如篆刻，尽管也是以汉字为表现形式的，艺术家在创作时甚至可以先刻完某一个相同趋向的线条，再刻另一趋向的线条。那么，在欣赏美术或者篆刻作品时，也不会出现书法欣赏时的情景。由此看来，我们毋宁说书法是一种类似于舞蹈、戏剧的艺术，它们都是以历时的顺序在一定的空间内塑造形象。 ①甚至与所谓艺术也没有必然的关系，因为它是由汉字的日常书写衍生出来的。②因而，我们由此可以探讨静态观察不能得到的书写规律，【】可以告诉学生每一个环节是什么形态，怎么去写，【】可以告诉他们为什么出现这样的形态，为什么这样去写，从而为书法启蒙教学设置一个更为坚实的理论平台!③应该说，书法的线性特征与造型艺术之类属是错位的，因为它揭示的是动态的创作过程。④但是，由于书法是汉字书写的艺术，它充分注重并应用了这一特征，将优秀的作品变成一个整体，使之前后联系、上下贯通，乃至血肉丰满。⑤书法创作中的诸多技法规定，诸如方圆、藏露、曲直、俯仰、疾徐等等，便可以性的运动中找到产生的根据，进而可以解释节奏、行气、血脉等更高层面的概念。 下列说法不符合原文意思的一项是（ ）。

A. “书法”以汉字书写为表现形式的属性是人们所承认的，而“什么是书法”，还没有比较一致的公认的概括

B. 汉字书写都应当遵循由左向右、从上到下、先横后竖、先撇后捺、先外后里、先中间后两边等书写规则

C. 书法创作也遵循着汉字书写的章法，大多是将单个字从上到下组成一行，行与行之间从右到左来排列

D. 汉字书写的基本规则，也是书法创作必须遵循的基本规则，无论是高明的书家，还是一般习字者都不能违背

A、文字书写主要具有记载或传播功能，而书法艺术则突出书写文字的欣赏功能。

B、文字书写一般不体现内容以外的思想和情感。

C、书法艺术通过文字的笔画和字形结构去反映现实事物的形体和动态美，渗入创造者的思想和情感，而书写内容往往不占主导地位。

D、书法是汉字书写的艺术，文字书写与书法之间没有明显的区别。