民族音乐家（）创作的二胡曲《空山鸟语》，作曲家通过节奏、音色和力度等声音要素对鸟叫进行模仿，用以表现鸟语花香的自然美景。

（1）情感、态度与价值观：

通过欣赏这首维也纳风格的圆舞曲，让学生在优美的旋律、欢快的节奏、乐观的风格中感受到作者对故乡的无限深情和强烈的热爱，以及对生命的春天的美好追求。

（2）过程与方法：

让学生自主收集有关圆舞曲、小约翰？施特劳斯、《蓝色多瑙河》的文字及音响材料，在课堂上进行展示与交流。

（3）知识与技能：

①共同探讨圆舞曲的风格特点，了解其艺术价值。

②从音乐表现手段入手，分析理解作品，其中音乐表现手段包括节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式和织体等。

③音乐创作和历史背景以及艺术价值。

教学重难点

在教学过程中要注意，虽然学生已搜集了大量资料，但仍缺乏对音乐作品本身的感受和理解，通过教师演奏乐曲主旋律，学生演唱乐曲高潮部分以及学习华尔兹舞步，加深学生对圆舞曲风格的感受和理解，明确圆舞曲三拍子的强弱关系。

教学工具

教学媒体、多媒体课件、钢琴。

教学过程

（一）导入新课：

（1）风光欣赏：（VCD）展示多瑙河绮丽的风光。

（2）导语：“白桦林中的鸟语，蝶恋蜂迷的花香，微风漪澜的河水，拥有三百条支流的多瑙河，让我们为之心潮澎湃，让我们伴随着那优美、抒情、流畅的序奏，轻轻地徜徉在那美丽的蓝色多瑙河畔。”

（二）完整地欣赏音乐

（三）课堂交流活动

（1）学生的交流：学生展示各自的作业，并互相交流。

（2）学生以组为单位，介绍展示作业。教师根据学生的介绍情况、有针对性地、机动地、灵活地参与其中，与他们交流、切磋，并补充、总结、拓展。着重从以下几方面做适当的引导交流：

①圆舞曲的发源地。圆舞曲又译为“华尔兹”，按速度不同分快慢两种。

②老约翰？施特劳斯（圆舞曲之父）和小约翰？施特劳斯（圆舞曲之王）的生平和音乐成就。（利用多媒体）

③《蓝色多瑙河》的创作背景。

④曲式分析：

学生讨论曲式结构：序奏、五首小圆舞曲、结束部（维也纳圆舞曲的结构）。

⑤分段欣赏：

序奏：

第一阶段，小提琴碎弓奏出轻弱的震音，如同多瑙河水微波荡漾，在它的衬托下，圆号以其富于节奏的柔和音色奏出整首圆舞曲核心主题。（分解和弦构成的主导动机）这是充满希望、积极向上的音调。黎明的到来，使人联想到晨曦映照的河岸，日出拨开了多瑙河上空的薄雾，这一段的速度比较舒缓。情绪较温和、宁静。

第二阶段，速度变快，三拍子圆舞曲节奏的出现带来了勃勃生机，活泼清新的旋律使人为之一振，这一段是序奏的小高潮部分。

第一圆舞曲（单二部曲式）

第一乐段：主题素材来自序曲的主导动机，速度较快，旋律明朗，如同多瑙河水畅流不息。它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。

第二乐段：对比段，活泼轻快，充满生气，表现了“春天来了，大地在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”的景象。

教师在钢琴上演奏全曲灵魂曲调，请学生一起哼唱。

第二圆舞曲（单三部曲式）

第一乐段：主题跳跃起伏，给人以健美、朝气蓬勃的感觉，好像是姑娘们在阿尔卑斯山下穿着天鹅绒舞裙在跳舞。

中段：情绪变为婉转柔情、歌唱性的小提琴，演奏主旋律。

第三段：第一段的再现。

第三圆舞曲：（单二部曲式）

第一段：三度和声音程的连续进行，情绪典雅高贵，表现了“云像面网在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她脚下开放”，这段旋律极富于流动性。

第四圆舞曲（单二部曲式）

第一段：旋律开始是琶音上行，优美动人，乐观向上。音乐形象从外在的歌唱变为内在的感受，“每到晚上，到处射出光芒，使人欢畅”。

第二段：放声歌唱“春天来了，多么美好”。旋律又具有舞蹈性质，好似舞步在飞旋。

第五圆舞曲（单二部曲式）

第一段：由小提琴和木管奏出柔情似水的旋律。

第二段：在激烈打击乐的伴奏下，出现了热情欢乐的对比阶段，从而将全曲推向高潮。

结束部：规模较大，它再现了前面圆舞曲的几个部分（一般的顺序是三、二、四、一），最后在D大调上，主导主题后，乐曲在欢腾热烈的气氛中结束。

⑥学生讨论维也纳圆舞曲的风格特点，教师加以总结，速度为小快板：

旋律优美、流畅，色彩丰富，始终给人以新鲜、变化无穷的感觉（每个小圆舞曲有两个旋律），节奏鲜明，三拍子的强弱关系十分明显突出，整体风格乐观向上，辉煌华丽，伴奏声部采用周期性反复的节奏型。

⑦学生讨论圆舞曲《蓝色多瑙河》的艺术价值，教师加以总结：

1872年3月，在美国波士顿举行的世界和平50周年国际音乐节上，特约作曲家亲自指挥，由20000

人（伴奏乐器有1087件）参加演唱这支《蓝色多瑙河圆舞曲》，这样盛大的音乐演出在西洋音乐史上是罕

见的。这首圆舞曲不仅在19世纪欧美各国风行之盛，而且到今天，在世界各地的各种媒体上都传出它那

美妙的旋律，可以说无人不知，无人不晓。音乐评论家这样评价这首举世无双的圆舞曲：“它把奥地利乡村

民间音乐和维也纳城市音乐的活泼、风趣结合起来，并不失奥地利民间音乐的新鲜感、美妙和诱惑力。”

在乐曲优美的旋律，欢快的风格之中，我们能感受到作者对维也纳故乡的无限深情和强烈的爱，许多移居他乡的奥地利人一听到它就会热泪盈眶。在奥地利，《蓝色多瑙河》被称为奥地利“第二国歌”，人们在维也纳市立公园为创作这首不朽的乐曲的作曲家小约翰？施特劳斯铸了一座极其奢华的铜像，以纪念他对人类的伟大贡献。

（3）学习华尔兹的舞步，熟练掌握强弱拍：

①教师示范：鼓励学生对教师的评价，让学生从中体会到华尔兹优美典雅、轻快活泼的两种风格。

②学生表演活动：教师要肯定学生的乐感和节奏感，注意情绪、速度的变化。

下列说法哪些适合描述肖邦的《第一钢琴协奏曲》?

A.是作曲家学生时代的作品

B二乐章是圆舞曲

C三乐章是回旋曲

D.音乐主要采用波兰舞曲节奏

E.标题是“爱情”

A、惠山泉

B、中泠泉

C、玉泉

D、趵突泉

【课题名称】《玛依拉》【教学目标】（1）情感、态度与价值观目标体验哈萨克族音乐的节奏特点，感受哈萨克族民歌热情、高亢的风格。（2）过程与方法目标通过欣赏、演唱、合作等方式，学会演唱歌曲。（3）知识与技能目标初步了解哈萨克音乐的特点，了解音乐对于哈萨克民族的重要性。【教学重点与难点】用明亮、欢快的声音准确地演唱歌曲。把握活泼轻快，富有弹性的节奏，掌握好音高音准，节奏与节拍。【教学用具】钢琴、多媒体。【教学过程】一、导入播放歌曲《爱我中华》，请学生思考歌曲的内容。教师总结：五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹亲如一家。他们的风俗习惯、生活习惯各不相同，歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？二、新课教授（1）播放视频《玛依拉》。（2）出示哈萨克民族的图片。（3）出示歌谱，学唱歌曲《玛依拉》。首先，教师弹奏钢琴演唱一遍；其次，学生演唱曲谱；最后一遍填入歌词演唱。在这个过程中，要求学生用明亮、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱。把握活泼轻快并富有弹性的音乐风格。4.邀请两位学生分别演唱歌曲的前两段，第三段合唱。三、巩固与提高（1）欣赏由《玛依拉》改编创作的歌曲《玛依拉变奏曲》。《玛依拉变奏曲》由《玛依拉》改编创作而成，在《玛依拉》的基础上加了花腔，使歌曲变得更加丰富。（2）欣赏哈萨克族其他民歌《可爱的一朵玫瑰花》，了解哈萨克族丰富的音乐，体会音乐对哈萨克族的重要意义。四、课后小结五十六个民族，五十六朵花，各族人民亲如一家人。在五十六个民族里，无论是哪个民族，都离不开音乐和舞蹈。今天我们学习了哈萨克族的民歌，感受到哈萨克族人民对音乐的喜爱，以及音乐在他们生活中的重要地位。那么下节课我们再去了解其他民族的歌舞。

A、黑人布鲁斯的音乐调式

B、切分节奏

C、滑音音效

D、爵士音乐风格

【课题名称】《中国民族民间音乐--汉族民歌》

一、教学目标

（1）通过对汉族民歌的学习与探究，激发热爱民族音乐的感情。

（2）通过欣赏、演唱、比较、探究、交流等活动，感受和了解汉族南北民歌的风格特点、形成原因及发展。

二、教学重点

（1）引导学生了解汉族南北民歌的风格特点。

（2）用探究的学习方式了解汉族南北民歌风格特点的形成原因。

三、教学过程

（一）以“小舞台”的形式导入

（1）用“中国民歌赛歌会”的表演方式，与学生共同演唱一组中国民歌。

（2）教师参与“小舞台”表演，演唱江苏民歌《茉莉花》。

（3）赛歌会小结，引出课题：《中国民族民间音乐--汉族民歌》。

（二）探究汉族南北民歌的风格特点

（1）欣赏江苏民歌《茉莉花》。

（2）比较两首《茉莉花》。

①学唱东北、江苏《茉莉花》的主旋律。

②教师引导学生通过比较，分析两首《茉莉花》在旋律进行、节奏、风格上各自的特点。

③交流总结。

南方民歌：细腻、柔和，旋律以级进为主。

北方民歌：豪放、粗犷，旋律起伏较大。

（3）欣赏分辨北方民歌和南方民歌。

①欣赏南方民歌《孟姜女》《无锡景》和北方民歌《脚夫调》《上去高山望平川》。

②请学生区分其不同并进行交流。

（三）探究汉族南北民歌风格形成的原因

（1）讨论形成汉族南北民歌不同风格的原因。

（2）师生交流。

①地理环境与民歌风格的形成有关。

②地方方言与民歌风格的形成有关。

③补充影响民歌风格形成的其他因素。

④小结：地理环境对民歌风格的形成有着重要的影响，地方方言与民歌有着密不可分的联系，人们的性格、生产方式等都影响了民歌风格的形成。

（四）民歌的发展

（1）请学生说说运用民歌素材创作的歌曲曲目。

（2）唱唱运用民歌素材创作的歌曲。

（3）从不同角度欣赏几首运用民歌素材创作的比较有影响力的音乐作品。

①女子十二乐坊演奏的《花儿与少年》片段。

②大型山水实景演出的《印象？刘三姐》花絮片段。

③民歌《茱莉花》片段。

（五）学生谈感想

（六）课堂小结

在音乐艺术中，最生动感人的是连续进行的声音形成的()。

A.旋律

B.节奏

C.和声

D.音色

课例点评题：对下面七年级音乐课《牧歌》这一课例教学过程的分析，并点评。【课题名称】《牧歌》一、教学目标1.学会唱《牧歌》。2.通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本常识，能听辨马头琴音色。3.学会用竖笛吹奏《蒙古小夜曲》。4.对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。二、教学过程（一）唱歌1.请学生从课本的谱例上找出描绘颜色的字词，提示学生讨论这些美好的视觉形象是如何通过音乐来展现的。2.请学生从谱例上找出相近的旋律片段。（比如：第1、2小节与5、6小节，9、10小节在节奏上相同；最后4小节基本上是5-8小节的低五度变化形式。）3.采用跟随录音（CD唱片）哼唱、教师范唱、随琴教唱等多种形式帮助学生学唱《牧歌》。4.组织学生演唱。可以采用全班齐唱、小组唱、上下句接唱等方式进行。5.跟随录音或钢琴伴奏放声高歌。（二）欣赏1.《牧歌》（1）向学生介绍：《牧歌》已经被改编为多种舞台表演形式，如大提琴独奏、小提琴独奏、无伴奏合唱等。下面我们听听由作曲家瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》。（2）播放录音。（3）提出问题：无伴奏合唱《牧歌》与原民歌在表演方式上有什么不同？（4）根据学生回答，介绍无伴奏合唱的有关常识：无伴奏合唱曾经被认为是合唱的最高艺术形式之一。顾名思义，它没有伴奏乐器，但由人的不同音色，通过不同的方式进行组合，同样具有很强的音乐表现力。比如我们所听到的这首无伴奏合唱《牧歌》，在艺术价值、表现意境上与原民歌基本相同，但在表现的力度和表现幅度上较原民歌的单一声部要丰富。（5）请学生结合教科书中的画面和对蒙古族民歌的介绍文字，谈谈欣赏这首作品时的感受。2.《万马奔腾》（1）向学生介绍：马头琴是蒙古族最具代表性的乐器，因为琴头上雕有马头装饰，故称之为马头琴，马头琴的音色比较独特。马头琴的演奏也比较有特点，虽然它与二胡一样是两根弦，但演奏时琴弓像大提琴。（2）播放录音。（3）参看教科书上的两幅图，用语言描述你听这首乐曲的感受。（三）音乐表现--吹竖笛1.画出这首乐曲的拱形旋律线。2.了解这首小曲的节奏特点。3.自己练习5分钟，看谁先学会，看谁吹得好。4.以不同方式抽查。5.鼓励学生创作一条相关旋律或长音，与之形成对比。6.尝试着练习两声部的重奏。

对于传统的音乐观念来说，( )是音乐的根本。

A．音高

B．节奏

C．音色

D．旋律

请问「表示声音的各式媒介」指的是下列何种音乐的元素?

A、旋律

B、音色

C、和声

D、节奏