以下创新程度最大的是（）

以下关于产业组织创新与产业技术创新的说法不正确的是( )。

A．产业组织创新在很大程度上由产业技术创新的过程和产业技术创新的结果所驱动

B．技术创新是组织创新的某方面表现，组织创新是技术创新的有效载体，二者是相互促进的互动关系

C．具有创新活力且通过组织创新不断优化了的产业组织，能最大程度地、系统地为产业技术创新配置资源

D．产业组织创新与产业技术创新共同成为产业不断适应外部竞争环境或者从内部增强产业核心能力的关键

以下关于产业组织创新与产业技术创新的说法，不正确的是（ ）。

A.产业组织创新在很大程度上由产业技术创新的过程和产业技术创新的结果所驱动

B.技术创新是组织创新的某方面表现，组织创新是技术创新的有效载体，二者是相互促进的互动关系

C.具有创新活力且通过组织创新不断优化了的产业组织，能最大程度地、系统地为产业技术创新配置资源

D.产业组织创新与产业技术创新共同成为产业不断适应外部竞争环境或者从内部增强产业核心能力的关键

以下关于产业组织创新与产业技术创新的说法，不正确的是（ ）。

A．产业组织创新在很大程度上由产业技术创新的过程和产业技术创新的结果所驱动

B．技术创新是组织创新的某方面表现，组织创新是技术创新的有效载体，二者是相互促进的互动关系

C．具有创新活力且通过组织创新不断优化了的产业组织，能最大程度地、系统地为产业技术创新配置资源

D．产业组织创新与产业技术创新共同成为产业不断适应外部竞争环境或者从内部增强产业核心能力的关键

以下哪一个不是广泛创新运动的局限

A.参与程度的保证难度大

B.管理成本高

C.跨部门提案困难重重

D.员工提案不注重节省成本

阅读以下文字，完成46-50题． 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋．我总觉得这是个天大的误会．不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统．当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用．作为一个中国画家不应该【 】，而应该从容对待，既不【 】，也不盲目追随．我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕．基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养．准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。 中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的．当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢？我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程．明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡．我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬．所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。 其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的．五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践土的参照，并很实在地启悟心智。 而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途．我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化．不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地．在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界．填入文中【 】处最恰当的词语是( )。A．顾此失彼 画地为牢 B．崇洋媚外 闭门造车C．本末倒置 固步自封 D．厚此薄彼 墨守成规

阅读以下文字。完成8~12题。 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该【 】，而应该从容对待；既不【 】，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。 中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然。这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。 其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗?所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。 而上述两者。单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。 填入文中【 】处最恰当的词语是（ ）。 A．顾此失彼 画地为牢 B．崇洋媚外 闭门造车 C．本来倒置 固步自封 D．厚此薄彼 墨守成规

阅读以下文字，完成下列各题。 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该【】，而应该从容对待，既不【】，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗?所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。 填入文中【】处最恰当的词语是（ ）。

A.顾此失彼画地为牢

B.崇洋媚外闭门造车

C.本末倒置固步自封

D.厚此薄彼墨守成规

阅读以下文字。完成1~5题。 一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该【】，而应该从容对待，既不【】，也不盲目追随。我的这一思路，既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。 中国画。至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。 当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有一个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。 其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗?所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。 而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中逐渐清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而引导实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。 填人文中【】处最恰当的词语是（ ）。 A．顾此失彼画地为牢 B．崇洋媚外闭门造车 C．本末倒置固步自封 D．厚此薄彼墨守成规

目前，我国装备制造业的增加值仅次于美国、日本、德国，居世界第4位。据初步统计，我国居“世界第一”的制造产品已多达上百种。彩电、洗衣机、纺织品、集装箱等传统产业，成为我国参与国际竞争的强势产品。但是，“中国制造”目前依然存在不少缺憾。我们现在远远不是制造强国，中国制造业总体规模仅相当于美国的1/5，劳动生产率只有美国的1/23，日本的1/25，德国的1/18，大部分企业技术创新能力薄弱，不少关键技术及设备依然依赖国外，产品的技术含量低，其含金量远不敌“美国制造”、“日本制造”。2001年世界500强中，中国企业仅有11家上榜，而且没有一家是制造业企业。而且中国工业产品产量虽大，但品种少、档次不高、附加值低，技术含量高的“中国制造”产品在全球市场上远未形成主流。特别需要指出的是，提高“中国制造”的技术进步和劳动生产率还缺乏强有力的人力资源支持。这是“中国制造”最大的缺憾！最近出版的《中国教育与人力资源问题报告：从人口大国迈向人力资源强国》提供的数据表明：2001年制造业从业人员的平均受教育年限，日本为12.33年，我国为9.47年；其中具有大专及以上文化程度者，日本达28.3%，我国只有5.8%；具有高中阶段受教育程度者，日本达到52.8%，我国仅为22.8%；具有初中及以下文化程度者，日本仅为18.9%，我国高达71.5%。再从技术工人的技术等级构成来看，我国与发达国家的差距也相当明显。请结合本案例谈谈如何理解当前学校教育制度中职业教育的发展趋势？

A.经济要持续发展，就必须有不断的技术和制度创新，不断的结构提升，不断创造和寻求新的经济增长点B.一般而言，当一个社会的经济发展相对缓慢的时候，都是缺少新的经济增长点

C.社会的经济发展取决于这个社会科学技术的进步程度，经济制度是否具有刺激性，以及整个社会，特别是社会上层对经济增长的欲望的强烈程度

D.国际货币基金组织认为亚洲金融危机很大程度上与缺乏公开性、过分讲究是非原则有关