请选择一种国外音乐教学法，设计一个教学片段，并注明使用了哪一种教学法。

根据以下音乐材料，选择某一年龄段幼儿，设计一个系列活动方案(至少两个活动，并注明适合的年龄段)。

下列是一位教师的课堂教学片段，请用所学的教学理论，分析该教师在课堂教学中应用了哪些教学方法？遵循了哪些教学原则？

师：同学们，你们知道前不久在美国发生了哪件大事吗？（学生踊跃发言）

出示图片，美国纽约世贸大厦

师：看看这幢楼，把它和周围的楼房比一比，你发现了什么？

师：这幢楼有110层，曾经是美国纽约最高的楼，但是由于恐怖分子的袭击，它已经被夷为平地，全世界热爱和平的人都感到很气愤，设想一下，假如你曾经站在这幢楼上往下看，会有什么感觉？

生1：会很害怕。

生2：会腿发软。

生3：那么高，我会觉得要掉下去一样。

师：你平常站在我们教学楼3楼或4楼走廊往下看，也会有这样的感觉吗？

生：不会。

师：你知道为什么吗？

生：我们的教学楼矮，世贸大厦高。

出示课题：高矮（我们今天就来学习有关高矮的知识）

师：你们平时见过这样比高矮的例子吗？

学生举出很多例子。

教师放音乐，学生自由下位寻找教室里“高矮”的例子，自由讨论。

A、动觉意象

B、内在听觉

C、身体运动

D、反应能力

依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》基本理念，分析下面七年级音乐课课例，并对其教学设计、教学环节进行点评。 【教学课题】海顿和他的《第九十四交响曲》（《惊愕交响曲》） 【教学目标】 学生通过感受、体验、探究了解海顿的代表作品《惊愕交响曲》第二乐章的音乐特点，并唱会歌曲主题旋律一在聆听音乐的过程中，能够听辨出交响乐队中乐器的不同音色。 知道变奏曲式以及变奏手法，并能通过音响对乐曲中的变奏手法进行判断；能够在对比中听辨出欧洲古典乐派的音乐风格，并能够记住这一时期的代表人物海顿及主要贡献。 【教学过程】 （一）听音模唱 1.教师带领学生做听音模唱练习： ①用“u”演唱。 ②用音名演唱。 2.教师带领学生做和弦连接练习。 【设计意图】学生在教师的带领下体验古典主义时期的简单和声特点。 （二）学唱主题 1.教师给出节奏型后引导学生将模唱旋律做节奏变化练习。 2.学生听写教师所给节奏音型，并进行练习。 3.教师带领学生完整聆听主题旋律，出示主题旋律。 4.唱主题感受力度及速度变化。 ①带领学生边看边模仿指挥家的指挥片段，感受强弱力度如何表现。 ②带领学生边指挥边按照强弱视唱主趣。 ②教师将指挥换成节拍器带领学生唱主题，在体验强弱力度变化的同时，感受速度相当稳定的特点。 【设计意图】学生能在教师的引领下感受古典主题时期力度变化简单、速度相对稳定的特点。同时，训练学生看懂指挥的习惯。 （三）体验主题变奏方法 1.体验变奏方法之一-----附加旋律。 ①依旧用节拍器作为指挥，教师用钢琴演奏附加旋律，将主题进行变化。 ②教师在学生演唱的主题旋律上方用小提琴继续做附加旋律的演奏。 2.体验变奏方法之二一变化节奏。 ①教师引导学生变化主题旋律节奏。 ②学生演唱，体验变化节奏的变奏手法。 3.体验变奏方法之三一变化音色。 ①教师播放三段音乐片段，回答主题旋律的音色发生怎样的变化？ ②学生视听三段音乐片段，在学案上写出老师提出的问题。 第一段：主题旋律是由管乐器演奏的。 第二段：主题旋律是由弦乐器演奏的。 第三段：主题旋律是由全乐队加定音鼓乐器演奏的， 4.体验变奏方法之四——变化调式。 ①教师引领学生按照学案上的提示，将刚才熟唱的主题旋律转换成小调式，写出旋律并演唱。 ②学生根据学案的提示尝试完成并演唱 5.归纳总结变奏曲及变奏曲式。 【设计意图】教师在采用不同的方法手段，目的是让学生能够在深度的音乐实践活动中，对各种音乐要素的变化加以充分体验和感受，清楚地认识到作品中所运用的不同的变奏手法。 （四）完整聆听《惊愕交响曲》第二乐章 1.教师播放音乐，要求学生记录变奏的顺序。 2.学生聆听音乐，记录出现的变奏顺序。 主题+变奏一（附加旋律）+变奏二（变化调式）+变奏三（变化节奏）+变奏四（变化音色）+主题 3.介绍作曲家海顿 奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，被称为“交响乐之父”。确立了交响乐的规范，形成典型的古典交响曲模式——四个乐章：快板奏呜曲式一慢板变奏曲式一快板小步舞曲一快板曲终， 【设计意图】使学生能在完整聆听音乐的过程中，听辨出四个变奏方法的顺序，验证他们对几种变奏方法是否掌握，借此适时让学生了解海顿对交响乐的重要贡献。 （五）总结古典主义时期音乐特点 1，总结古典主义时期音乐特点 和声相对简单、力度变化简单、速度相对稳定、结构严谨规范。 2.聆听两个音乐片段，学生从中辨别古典主义时期的音乐 【设计意图】教师通过本课的欣赏教学活动，在让学生学习了解变奏手法及变奏曲式的基础上，引导学生简要总结古典主义的风格特点，并检验学生学习的效果。

音乐教学使用科尔文手势可以直接训练学生多种音乐能力，但不包括下列哪一种能力?( )

A.内心听觉

B.辨别音色

C.二声部演唱

D.音乐记忆

“例如有一例教学片段，教学内容是欣赏巴赫的《小步舞曲》并教授3／4拍的节奏特点，教师在上课时以《小步舞曲》为背景音乐，在老师的引导下跳起了简单的小步舞，并走出各种队形，一场别开生面的“宫廷舞会”开始了。跳完之后，教师让同学们自己谈谈刚才跳舞时对于节奏的感受，教师将大家的发言进行总结，介绍3／4拍节奏特点，介绍小步舞的相关知识。最后，伴随着音乐声，大家又跳起了典雅优美的小步舞。教师进行合理的安排，营造了一种恰当的气氛，体现了音乐课堂教学的艺术价值的（ ）。

A.陶冶情操

B.知识转化

C.愉悦气氛

D.协调整合

依据《普通高中音乐课程标准（实验）》，分析下面欣赏教学课例，对教学设计、教学环节进行点评。

【课题名称】星星索

【教学目标】

欣赏有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆钟歌曲的音乐特点。

【教学重点、难点】

分两个声部演唱《星星索》片段。

【教学过程】

一、导入部分

1．亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。屏幕上出示亚洲区域图，由学生上来指出五个音乐文化区的位置。提问：是否了解亚洲各地区的音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的关系，从而加深对亚洲传统音乐风格的理解。

2．下面欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，然后提出问题，分小组讨论：这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感?（对马的热爱）。乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调?（长调）。歌曲中的人声有什么特点……下面来介绍“呼麦”。呼麦是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术．是蒙古国人民和我国蒙古族人民特有的一种民间唱法，也称喉音唱法。

二、新课教授

1．欣赏《星星索》，让学生边听边思考：

这首印度尼西亚克隆钟歌曲曲调和歌声分别有什么特点?（曲调缓慢悠扬，有摇晃感，柔和松弛；歌声委婉抒情，略带哀伤色彩）。歌曲表达了一种怎样的情感?（表达了对心爱姑娘的深切思念之情）。之后，将分两个声部演唱《星星索》片段：由学生演唱“啊，星星索”的伴唱，我唱主旋律，通过这样的练习可以让学生加深对克隆钟歌曲前紧后松节奏特点的认识。

2．接下来请同学们聆听三个音乐片段，判断它们是由什么乐器演奏的（第一段，小提琴：优美含蓄；第二段，二胡：柔美深沉；第三段：学生未猜出）。

教师简介萨朗吉：萨朗吉是一种印度民间乐器。被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情、善于模仿人声。下面就让我们欣赏由萨朗吉主奏的民间乐曲《欢迎》。

三、巩固与拓展（略）

四、小结与作业

通过欣赏《四岁的红鬃马》《星星索》《欢迎》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。你还知道哪些与我国相邻的亚洲周边国家和地区的民族民间音乐?请课后搜集欣赏。