截止目前，在我国取得最高票房的影片是（）。

赵薇艺术硕士专业学位毕业作品（ ），取得了目前女性导演处女作的最高票房。

A．《萧红》

B． 《中国合伙人》

C．《致我们终将逝去的青春》

D．《恋爱中的宝贝》

近年来《钢的琴》《神探亨特张》等影片都讲述普通人的现实生活，影片都具有较高的艺术水准，并在国际上屡屡获奖，但在国内票房成绩欠佳。艺术电影代表创作者对世界、社会和人生的思考，对艺术创新的追求，其特点为先锋、超前、具有个人风格。但这些特点与普通观众的观影经验、审美心理产生冲突，增加了观众接受难度。所以，艺术电影观众群体的形成不可能一蹴而就。

这段文字主要讲述的是：

A.艺术电影的审美特点

B.艺术电影难被接受的原因

C.艺术电影取得的成绩

D.艺术电影的生存状况

当前中式大片发展战略在赢得社会公众方面成效显著，逐渐扭转了《泰坦尼克号》以来唯外国大片是从、消极观看国产片等不利局面，重新树立起公众对我国文化产业和文化价值 体系的自信心。中式大片已渐渐摸索出一条主旋律片、艺术片和商业片三型互渗的电影美学道路，特别是在主旋律片应当具有观赏性和艺术性方面取得了共识。对这段文字理解正确的是：

A.当前中式主旋律片均能获得高票房

B.当前中式大片呈现出新的美学风格

C.当前中国观众还是唯外国大片是从

D.艺术片有利于重树公众对本国文化产业的自信心

A.《让子弹飞》

B.《赵氏孤儿》

C.《唐山大地震》

D.《山楂树之恋》

2017年创造国产电影最高票房新纪录的电影是?

我国第一个突破十亿票房的国产影片是()

A、《泰囧》

B、《无极》

C、《山楂树之恋》

D、《夜宴》

()是我国第一个突破十亿票房的国产影片。

A、《无极》

B、《山楂树之恋》

C、《夜宴》

D、《泰囧》

美国电影史上迄今为止票房最高,获奥斯卡奖项最多的影片是()。

A、《教父》

B、《阿甘正传》

C、《指环王》

D、《泰坦尼克号》

文化产业发展 内地上映15天，累计票房超过了16亿元，11天票房超14亿元并超越《阿凡达》成为目前中国电影市场上最高票房纪录保持者。2014年7月，科幻电影《变形金刚4》在中国内地电影市场暑期档上演了票房大卖奇迹，也演绎了影坛神话。 事实上，最近几年，国内的电影票房纪录持续被刷新早已不是什么新鲜事，似乎很少有哪部影片能够真正长时间保持住一个纪录。在外界看来，中国电影市场持续表现出的强劲上升势头只是当前国内文化产业“大繁荣”的一个常态化表现，我国的文化产业有了更大的想象空间。 相关资料显示，中国目前已成为世界第二大电影市场，2013年全国电影总票房达217．69亿元，同比增长27．51％，全国新增银幕5077块，银幕总数达18195块。另有最新数据显示，2014年上半年，内地票房超过134亿元，同比增长21．8％，已经超过了2011年全年票房总和(131．15亿元)，票房数据已连续4年增长率超过20％。 “虽然目前我国是第二票房大国，但217亿元票房却是微不足道的，它大约只是美国国内票房总额的1／3，而且中国有13亿人，在票房比例方面相差很多。”在第五届中国文化产业前沿论坛上，中国电影发行放映协会会长、中国电影海外推广有限责任公司董事长杨步亭指出。 其实，电影产业目前“喜忧参半”的现状恰是当前国内整个文化产业的一个缩影。近年来，随着国家对文化产业发展的持续重视、扶持力度的逐步加大，我国的文化产业不仅呈现了蓬勃的发展态势，对整个国民经济增长的贡献率也在逐年加大。但另外一方面．当今我国文化产业的发展现状与整个国家经济实力相比是不相配的，我国文化产业对国民经济发展的贡献，以及在世界文化产业市场中所占的份额还远远低于美国等发达国家。例如，美国在世界文化产业市场中所占的份额约为43％，欧洲占了34％，中国大约只占到7％，显然这样一个比例对于我们这样的世界第二大经济体来说是不相称的。 相关资料显示，早在2007年，美国文化产业的产值就占到了GDP的25％，大约是28000亿美元。从1996年开始，版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业，成为美国最大宗的出口产品。在400家最富有的美国公司中，有72家是文化企业。 随着文化产业的发展，人才紧缺成为一个瓶颈。中国传媒大学文化产业发展研究院研究员蒋多说：“如今的行业变革与整合速度，乃至创新和颠覆传统的速度，都远远超出我们的想象，文化创意人才必须具有很强的创造性思维和创新能力，具有某方面的天分甚至艺术家个性，同时还具备高端服务型人才的基本素养，这些特性仅通过现有的模式化、标准化的学校教育来孵育是很难完成的。所以从现有教育体制下毕业的文化创意人才进入行业后会出现严重不适，表现在思维观念、知识结构和能力素质等各个方面。” “目前，横店影视实验区的一个短板是后期制作。”东阳市委宣传部副部长厉红亮介绍说，横店影视城曾一年接待了143个剧组，拍摄影视剧3665部，但真正从事后期制作的企业只有一家。据了解，由于设备简陋，这家公司目前主要靠人工制作，效率很低。即便满负荷工作，一年的制作能力也只有3部。要提高制作效率，则需要增设价值约为2000万元的设备，但由于没有抵押物，这家企业难以从银行得到贷款。 其实，不仅仅是横店，后期制作目前已经成为中国影视产业的一个短板。像《阿凡达》这样的影片，80％靠后期电脑制作，利润也在后期。“金融部门如果能在后期制作方面给予大力支持，将能够有力推动整个影视产业的快速发展。”厉红亮说。 文化和科技的融合日渐加深。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授表示，目前我国文化产业领域的业态、商业模式和竞争格局都在发生根本性变化，市场化、数字化越来越成为文化产业发展的主导方向．传统文化产业将遭受大幅度的冲击，传统文化企业进人转型发展的关键时期，而企业并购、巨头增多、创业和上市也将成为未来文化企业发展的关键词。 陈少峰同时强调，在2014年及未来的3年内，文化企业应当高度重视4G环境下文化科技融合的特点与方式，特别是重视新媒体平台型大企业带来的垄断、模仿和竞争的各种压力。深圳大学副校长李凤亮教授认为，信息化、虚拟化、体验化、跨界化和国际化将成为未来文化产业的五大趋势，文化领域从业者需要大力提升前瞻性战略研判能力，不断增强文化科技创新的动力，强化技术引领的作用。“今天文化和科技的融合非常重要，但是目前我们文化科技融合的广度、深度、高度和跨度并不乐观，科技走在了文化的前面，这需要进一步加强文化科技的深入融合，包括优化科技环境、载体、标准，加强专业人才队伍建设等。”李凤亮说。 要紧盯大众文化消费。“这么多年，文化产业发展历程的教训之一就是文化企业只盯政府，不盯市场，误以为政府号召与鼓励就是天然的市场，从事文化产业什么时候都要牢固确立文化产业是市场产业的观念，要紧盯大众文化消费，不仅仅是精英的文化消费。”在国家行政学院原副院长周文彰教授看来，文化产业是一个高度依赖大众消费的产业，而大众文化需求消费是随着经济社会发展而不断变化的，从事文化产业就要跟踪把握这些变化，引导消费，发掘需求。 美国高中大约有2．4万人学中文，但学习法语的美国高中学生人数却高达100多万。一种语言形成霸权后，就意味着以这种语言为母语的国家和民族将很容易拥有信息霸权和文化霸权，并会影响政治话语权。《圣经》中的黄金法则“希望别人如何对待自己，自己就如何对待别人”，不仅基督徒熟悉，西方人熟悉，也传遍了世界大部分地区。而我们孔子的“己所不欲，勿施于人”的理念，比黄金法则更久远、更美，却没有在国外广泛流传。 “中国文化不仅仅只有功夫、剪纸、方块字、唐装汉服，更应该包括中华文明能够绵延数千年的生命力以及现代中国蒸蒸日上的活力。”著名男高音歌唱家顾欣呼吁。但可惜的是，我们现在连剪纸都快失传了，这带来的直接后果就是外国人不了解中国。“我们不能再躺在前人的树荫底下乘凉了，必须要激活中国文化，增强中国文化的影响力。” 问题：分析我国文化产业发展所面临的困境，并谈谈如何推进文化产业发展。 要求：分析深入，对策可行。不超过350字。