第1题
我国青少年中存在着规模巨大的漫画、动画、卡通消费群体,伴生这种消费而来的是发展迅速的动漫亚文化。如今,灌篮高手、名侦探柯南、蜡笔小新、圣斗士星矢、机器猫等卡通人物不仅为儿童喜欢,在中学生、大学生甚至研究生中也很有市场。中央电视台及各省台设立了独立的动画频道,新浪、搜狐等大型网站辟有动漫专区,校园里以卡通创作、欣赏、交流为目的的动漫社团火爆,动漫展在各地频繁举办……种种事实昭示动漫已经成为生活中的文化现象,已成为青少年的又一文化选择……
(一)以日、关卡通为主要内容的亚文化
国产卡通最早出现在20世纪20年代,发展中曾经取得过辉煌的成就,多部动画片曾在国际上获奖。然而近年来艺术风格独树一帜的中国动画学派在国际动漫界的声音渐微,我们当下的卡通文化也呈现出了新的特征。2003年,复旦大学动画课题组对京沪青少年的调查显示,京沪两地均有八成左右的青少年对美国、日本卡通片情有独钟,两地青少年对美、日卡通片的偏好明显高于对国产卡通片的偏好。在青少年(大学、高中、初中、小学不同年级组)最喜爱的十部卡通片中,国产卡通片除了《葫芦兄弟》与《我为歌狂》外均未入围。更令人尴尬的是,青少年最喜欢的十个动画角色中,日、美卡通人物特别是日本卡通人物取得压倒性优势,本土角色只有孙悟空入围,但也只能屈居第三。日本、美国等国家动画产业化道路起步较早,动画制作已形成从创作到营销的一整套成熟体制。相比之下,虽然我国本土卡通片出现的时间不晚,但产业化起步较晚,卡通创作人才少、技术水平相对落后,因此导致成长过程中“营养不良”,致使在竞争激烈的动画市场上后劲不足。很显然,我国卡通市场的“日化”、“美化”是导致卡通文化“日化”、“美化”的直接原因。
绝大多数青少年已接受了日本、美国的卡通,他们认为日、美卡通的表现形式与风格才是可接受的。我们的民族卡通虽然很有特色,水墨动画片、剪纸片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片、泥塑木偶片,在国际上也得到了赞赏,但在卡通文化中却成了弱势文化。就拿在我国家喻户晓的本土人物孙悟空为例,青少年喜欢《七龙珠》(日本卡通片)里的孙悟空,却冷落了《大闹天宫》里的美猴王。中国卡通片有取材于传统神话故事的良好传统并讲究忠于原著,但卡通片毕竟有别于历史剧,一部短短的卡通片的承载如果过于沉重,观众就会敬而远之。国外许多卡通角色的“祖籍”是中国,但其作者会给予“卡通化”的诠释以增加趣味性。迪斯尼制作的《花木兰》里木须龙与蟋蟀两个诙谐角色的加盟,调和了木兰代父从军的严肃题材。影片上映后受到广泛的欢迎。很多华裔电影评论家也认为,《花木兰》以美国人喜闻乐见的形式推广了中国文化,获得了成功,受到普遍的欢迎,其介绍中国文化的方式值得借鉴。本土卡通片的传统性与现代性、民族性与普世性的不兼容,给了日、美等国的卡通片以可乘之机。
(二)向大众文化过渡的亚文化
与我国动漫文化是一种亚文化不同,日本、美国的动漫文化呈现的是大众文化的姿态。动漫迷见于不同年龄段人群。在我国,动漫文化的消费大军仍旧是青少年,是一种在青少年中存在的亚文化现象。但这种亚文化的弥散性使其具有向大众文化过渡的趋势。这种趋势在我国已日益显露。卡通形象在城市中的弥漫从侧面反映了大众对动漫文化的认同。早在2000年7月,北京就出现了有卡通警察图案的民警提示牌,卡通形象首次为形象一贯严肃的公安机关服务。此后,广州、福州、济南、包头等城市还推出了自己的卡通警察形象。2005年1月,真人般大小的“卡通民警”阿陵和金金也开始在上海市南京路步行街上岗。敖幼祥、几米、朱德庸、蔡志忠的漫画作品在各年龄群中的风行也是动漫文化向大众传播的一个例子。另外,我国对动漫产业化的扶持,也在客观上加速了卡通亚文化向大众文化过渡。
(三)教育性与腐蚀性并存的亚文化
题材健康的卡通片对青少年的积极影响是毋庸置疑的。动漫这种形式可以让人在娱乐中潜移默化地接受教育。动漫大师宫崎峻导演的《风之谷》探讨了人与自然的关系,引发青少年思考人与自然如何和谐共处;《萤火虫之墓》控诉了战争的残酷,呼吁人们热爱和平。蔡志忠的古籍漫画系列则让青少年轻松地领会中国传统文化的精髓。然而正如法国思想界的先锋人物罗兰巴特说过的那样,作者对业已完成的文本再也无力加以控制,相反,读者可以自行决定如何解读。青少年也可以对卡通片做自行解读。他可以把蜡笔小新的好色、使坏解读为可爱并模仿,可以欣赏《猫和老鼠》里老鼠对猫的捉弄,并在现实生活中解读为学生对老师的捉弄。市面上的卡通片良莠不齐,一些内容涉及暴力、色情、血腥的卡通片将腐蚀青少年的思想。下文将在青少年人格的形成、民族精神的养成、青春期教育等方面对卡通亚文化的负功能即其腐蚀性做专门探讨。总之,动漫亚文化也可以用“双刃剑”这个词来形容。如何趋利避害,营造健康的卡通文化,是需要我们冷静思考的问题。
第2题
上世纪20年代,以万氏兄弟为代表的早期动画艺术家创作了中国早期的动画片,此后的80多年,中国动画逐渐成熟,形成了自己独特的艺术风格。在中国,动画有一个特殊称谓—“美术片”,它准确反映了中国动画特殊的创作观念,就是用中国传统美术如绘画、民间工艺等的造型观念、空间概念、绘画技法创作的动画影片。中国“美术片”造型主要取材和借鉴中国古代壁画、民间年画、庙宇泥塑、舞台戏曲等的形象和服装、道具设计,角色造型或富丽堂皇,追求形式感很强的“装饰风格”,或简约洗练,最糗轻松随意的“写意风格”,因为运用了中国绘画中散点透视、高原法则、分层、留白等技法和原理,中国传统动画的场景设计不是真实立体空间的再现,而是创造出一个完全不同于真实物理空间的、适合平面形象活动的平面空间、角色造型是平面的,场景也是平面的,动作(表演)自然也不能同真实生活一样了,中国动画家从传统戏曲表演中获得启示,动画角色也要“表现”,不要“在现”,这样既有动画特点,又与画面的平面风格一致,《骄傲的将军》首次把京剧中“净”“丑”的表演动作运用到动画角色上,《大闹天宫》《哪吒闹海》《三个和尚》中的许多动作也借鉴了京剧表演,由此,中国动画动作设计也逐渐形成了自己的风格,一是舞蹈化的表演动作,不追求真实生活动作,二是适合在平面空间上展现。
中国美术片对中国传统绘画和民间艺术的吸收和借鉴不仅表现为形式,还包含对其美学观念和哲学理念的继承,特别是视觉重构,意境营造等观念的继承。中国传统绘画和文学追求“意境”的传达,在叙事之外给人更多情感宣泄和想象空间,中国传统绘画和脱胎于此得到中国传统动画,把真实三维空间重构为二维平面“空间”、则是哲学意义上的突破。独特的“意境”也使中国动画具有鲜明的中国风格。
“中国风格”过时了的人,其实并不真正了解“中国风格”,也不知道国外动画无一例外一直在追求、宣扬他们自己国家和民族的文化-从艺术形式到精神内涵。万氏兄弟等老一辈动画艺术家不仅创造了“中国风格”的动画传承、弘扬、发展中国的文化。
当然,风格也具有时代性,我们说中国动画要坚持“中国风格”,绝不是为了怀旧甚至“复古”,也绝不是说我们的动画必须或只能是传统题材、传统形式和传统表现艺术突破,就不会有动漫产业的真正发展。今天,认真学习、研究前辈动画的艺术理念与精神追求,就是为了抓住机遇,打造既有传统“中国风格”、又符合时代需求的新的“中国学派”,创造新的动画精品,以迎接中国动漫产业发展高峰的到来。
(摘编自曹小卉《中国风格过时了吗》)
问题:
在中国,“动画”为何又被称为“美术片”?请结合文本,简要概括(4分)
(2)文章为什么说中国动画的“中国风格”没有过时?请结合文本,简要分析。(10分)
第3题
B:艺术结构上比较完整
C:表现风格上具有鲜明的民族特征
D:注重与世界、时代接轨,其音乐体现出融合性、多样性
第4题
A.幼稚不适时宜
B.晦涩一成不变
C.遥远老气横秋
D.落伍每况愈下
第5题
A.蝙蝠之所以能在夜间特别活跃,是由于它们具有在夜间感知各种射线和声波的特殊能力。
B.蝙蝠是夜间飞行昆虫的主要捕食者。在这样的夜间飞行昆虫中,有很多是危害人类健康的。
C.蝙蝠在中国及其他许多国家同样被认为是一种恐怖的飞禽。
D.美国人熟知的浣熊和中国人熟知的食蚊雀,都是些在夜间特别活跃的羞怯动物,但在人们的印象中一般并没有恐怖的印象。
E.许多视觉艺术品,特别是动画片丑化了蝙蝠的形象。
第6题
第8题
A.皮影、水墨画、木偶、剪纸
B.水墨画、木偶、皮影、剪纸
C.水墨画、皮影、木偶、剪纸
D.剪纸、水墨画、木偶、皮影
第10题
A、剪纸——皮影——动画艺术短片——动画片
B、手影——皮影——动画艺术短片——动画片
C、手影——泥人——动画艺术短片——动画片
D、手影——皮影——动画片——动画艺术短片
为了保护您的账号安全,请在“上学吧”公众号进行验证,点击“官网服务”-“账号验证”后输入验证码“”完成验证,验证成功后方可继续查看答案!