A.起笔、行笔、收笔
B.起笔、行笔、抢笔
C.逆笔、行笔、回笔
D.露锋、中锋、藏锋
第6题
今天,我们不妨通过现存的韩干的《照夜白》的影本看看他所画的马。那绷紧的缰绳,衬托出马和柱(或自由和束缚)之间的矛盾,而四蹄蹦跳、颈项高昂、鬃毛竖起、张口怒目等等,更增强了腾骧跃起的动势。缰绳在画面上虽然是细节,而对“照夜白”来说,却是自由的障碍,是斗争的对象,韩干抓住了这一点,宋代诗人梅尧臣也因为看到了这一点,方能在《观韩君宝画》的七古中写出“干马精神在缰勒”这句内行话。这幅画中之马还体现了另外两对矛盾:一是烈马固须系牢在柱子上,但能为主子冲锋陷阵,一往无前,却还靠这烈性;二是马的性子虽烈,毕竟胁于主子之尊,愿供驱驰。因此在画马为了画人这一原则及其形象思维的运用上,韩干具有很深的造诣,另一方面,唐、宋两代对韩干的评价却存在分歧。例如杜甫《丹青引》认为:“干惟画肉不画骨,忍使骅骝气调丧”,也就是有肉无骨,未免损及雄姿。苏轼在《书韩干<牧马图>》中说:“众工舐笔和朱铅,先生曹霸弟子韩。厩马多肉尻浑圆,肉中画骨夸尤难”,却道出了“肉中见骨”是需要高度的艺术构思和艺术手法的,同时肯定了韩干的艺术。我们今天看看《夜照白》影本,也觉得苏轼是很有艺术欣赏水平的。这个肉、骨或肥、瘦的问题,到了清代张穆讲得更清楚了;“韩干画马,骨节皆不真(按:不妨说骨为肉所掩)。”此外,我们还应从御马本身的肥大来论证韩干画马艺术是重客观、重形似的,而且这一客观情况还非自唐代开始,西汉便已如此了。《前汉书?贡禹传》云:元帝时“年岁不登,郡国多困”,禹上书言事,其中就提到厩马肥大而深有感慨:“今民大饥而死,死又不葬,为犬猪食。人至相食,而厩马食粟,苦其大肥,气盛怒至,乃日步作之。”颜师古注曰:“日日行步而动作之,以散充溢之气。”因此,可以说韩干所画御马,匹匹肥大,是有其客观的、历史的根源的。
(伍蠡甫《中国画马艺术》)
对韩干《照夜白》中缰绳含义的理解,最肤浅的一项是:
A.对自由的束缚
B.是斗争的对象
C.是自由的障碍
D.是画面的细节
第9题
由于中国古代的书法家要想使“字”也表现生命,成为反映生命的艺术,就须用他所有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画,直接模示客观形体,而是通过较抽象的点、线、笔画,使我们从感情和想象里体会到客观形象里的骨、筋、肉、血,就像音乐和建筑也能通过诉之于我们的情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义一样。书法家就是借着这些“字”的形象来暗示他自己对这些形象的感情。这些形象在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的意境。
中国人写的字之所以能够成为艺术品,有两个主要因素:一是由于中国字的起始是象形的,二是中国人用的笔。由于中国字在起始的时候是象形的,这种形象化的意境在后来的“字体”里仍然潜存着,暗示着,在字的笔画里、结构里、章法里显示着形象里面的骨、筋、肉、血以至于动作的关联。所以,写字在古代的正确的称呼是“书”。书者如也,书的任务是如,写出的字要“如”我们心中对物象的把握和理解,用抽象的点画在表达自己的感情的同时反映出或暗示出自然界的各种形象。这种“国情生文,因文见情”的字就升华到艺术境界,具有艺术价值了。
第二个主要因素是笔。殷朝就有了笔,这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界上独特的艺术,也使中国画有了独特的风格。中国人的笔是把兽毛(主要用兔毛)捆缚起做成的。铺毫抽锋,极富弹性,所以巨细收纵,变化无穷。这是欧洲人用鹅管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比拟的。书法家就是运用这支笔创造了世界上独一无二的书法艺术,使中国的书法成为表达民族美感的工具。
联系上下文,“纵横有托,运用合度”的意思是( )。
A.笔画的运用都依托于各种物象,并且分寸把握得当
B.笔画的运用都依托于各种物象,并且合乎构字的法则
C.笔画的运用都寄托着作者的心绪,并且分寸把握得当
D.笔画的运用都寄托着作者的心绪,并且合乎构字的法则
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