川剧高腔的音乐特点是（)、打、唱。

A.徒歌演唱

B.帮腔

C.打击乐

D.武打

此题为判断题(对，错)。

A.以唱为主

B.以跳为主

C.以说为主

A. 成为音乐人才打基础

B. 掌握音乐活动的技能技巧

C. 唱得更好，跳得更美

D. 自由表达自己对世界的认识和内心的情感体验

A. 听

B. 唱

C. 想

D. 说

A. 听

B. 唱

C. 想

D. 说

A. 听

B. 唱

C. 想

D. 说

我国园林，从明、清后发展到了成熟的阶段，尤其自明中叶后，昆曲盛行于扛南，园与曲有了不可分割的关系。不但曲名与园林有关，而且曲境与园林更互相依存，有时几乎曲境就是园境，面园境又同曲境。文学艺术的意境与园林是一致的，所谓不同形式表现而已。清代的戏曲家李渔又是个园林家。过去士大夫造园必须先建造花厅，而花厅又以临

水为多，或者再添水阁。花厅、水阁都是兼作唱曲之所，如苏州怡园藕香榭，网师园濯缨水阁等，水殿风来，余音绕梁，隔院笙歌，侧耳倾听，此情此景，确令人向往，勾起我的回忆。虽在溽暑，人们于绿云摇曳的荷花厅前，兴来一曲清歌，真有人间天上之感。当年俞平伯老先生们在清华大学工字厅水边的曲会，至今还传为笑谈。那时，朱自清先生亦在清华任教，他俩不少的文学作品，多少与此有关。

中国过去的园林，与当时人们的生活感情分不开，昆曲便是充实了园林内容的组成部分。在形的美之外，还有声的美，载歌载舞，因此在整个情趣上必须是一致的。从前拍摄“苏州园林”，及前年美国来拍摄“苏州”电影，我都建议配以昆曲音乐而成功的。昆曲的所谓“水磨调”，是那么的经过推敲，身段是那么抑扬，宜于小型的会唱与演出，因此园林中的厅榭、水阁，都是最好的表演场所，它不必如草台戏的那样用高腔，重以婉约含蓄移人，亦正如园林结构一样，“小而精”，“以少胜多”，耐人寻味。《牡丹亭?游园》唱词的“观之不足由他遣”的“观之不足”，就是中国园林精神所在，要含蓄不尽。如今国外自从“明轩”建成后，掀起了中国园林热，我想很可能昆曲热，不久也便会到来的。

昆曲之美，不仅在表演艺术，其文学、音韵、音乐、乃至一板一眼，皆经过了百年的琢磨，确是我国文化的宝库。我记得在“文化革命前”，上海戏曲学校昆曲班，邀我去讲中国园林，有些人看来似乎是“笑话”，实则当时俞振飞校长真是有见地，演“游园”“惊梦”的演员，如果他脑子中有了中国园林的境界，那他的一举一动，便不是无本之木，无源之水了，演来有感情，有生命，有声有色。梅兰芳、俞振飞诸老一辈的表演家，其能成一代宗师者，皆得之于戏剧之外的大量修养。我们有些人今天游园林，往往仅知吃喝玩乐，不解意境之美，似乎太可惜一点吧!

中国园林；以“雅”为主，“雅趣”、“雅致”、“雅淡”、“雅健”等等，莫不突出以“雅”，而昆曲之高者，所谓必具书卷气，其本质一也，就是说，都要有文化，将文化具体表现在作品上。中国园林，有高低起伏，有藏有隐，有动观、静观，有节奏，宜细赏，人游其间的那种悠闲情绪，是一首诗，一幅画，而不是匆匆而来，匆匆而去，走马看花，到此一游；而且宜坐，宜行，宜看，宜想。而昆曲呢?亦正如此，一唱三叹，曲终而味未尽，它不是那一种“崩擦擦”，而是十分宛转的节奏。现在有许多青年不爱看昆曲，原因是多方面的，我看一方面文化水平差了，领会不够；另一方面，那悠然多韵味的音节适应不了“崩擦擦”的急躁情绪，当然曲高和寡了。这不是昆曲本身不美，而正仿佛有些小朋友不爱吃橄榄一样，不知其味。我们有责任来提高他们，而不是降格迁就，要多作美学教育才是。

文章第一段最后说“他俩不少的文学作品，多少与此有关”，这里的“此”指的是：

A.园与曲有了不可分割的关系

B.当年俞平伯老先生们在清华大学工字厅水边的曲会

C.文学艺术的意境与园林是一致的

D.同在清华任教